Middle Ages hlubotisk

Ohromující díla velkých rytců minulosti.

Rytina se objevil v 15. století, spolu s tištěnou knihou a velkých geografických objevů. Jako novou uměleckou formu, která je k dispozici na základě láci, rytím velmi rychle získal popularitu. Jednalo se o první ilustrace v knize, nejprve ve formě dřevorytů (woodcut), a pak se řezání a gravírování (na kov).

Parcely tisky jsou tak rozmanité jako sám život, a snaží se ji umístit ve všech jeho projevech. obrazy antické mytologie, názory vzdálených zemí, pravítka portréty, jak světských a náboženských aktivistů, spisovatele a umělce, obrazy flóry a fauny, módních fotografií, kalendáře, mapy, kresby, zahrad a parků, slavné památky starověku po tradičních náboženských témat jsou v ní uvedeny.

Na jedné straně je rytina je lakonický, není nic zbytečné, vše je ponecháno náhodě. Na druhé straně - práce rytce jsou plné náznaků a narážek, všechno má metaforický význam, každý objekt v souladu s středověké tradice odpovídá specifickému konceptu.

Prezentovat svou pozornost nejslavnější rytci několika ér a jejich nejvýznačnější díla.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Albrecht Dürer byl známý již v raném věku ze strany jejich rytin a dnes je považován za nejznámější umělců renesance. Rodina Albrecht měl 18 dětí, byl třetí dítě a druhý syn v rodině. Dürerova otec ho vzal do své dílně učit práci s zlatem, ale chlapec ukázal talent pro malování, a tak jsem šel učeň rytec Michael Wohlgemuth.

Dürer byl stále úžasný a nadaný jako malíř, grafika a kreslíře, ale hlavním místem ve své práci patří do grafu. Jeho dědictví je obrovská ve své rozmanitosti může být v porovnání s dědictvím Leonarda da Vinci.

„Rytíř, smrt a ďábel.“ 1513

na symboliku objektů kolem rytíř, můžeme říci, že představuje největší negativní síly a spojí s ďáblem, a nikoli jeho oběť. Je ve výšce jezdce připojené k ocasu liščí, znamení rytíře není náhoda - zloděje. Image liščí ocas byl spojován s myšlenkou lhaní, přetvářky, touha ukrást svůj podíl na pozemských věcí mazaný. Obraz psa je zde uvedeno jako ďáblovy závazku, chamtivost a závist. Lizard - symbol předstírání, zlý démon. Lebka je spojována se smrtí a prvotního hříchu.

"melancholie". 1514

sovětský kritik T. G. Nesselshtraus tak analyzuje rytí:“... před námi břehu mořském, bezmeznou vodní plochou a soumraku nebe, useknutou duhové a zlověstný paprsky komety. V popředí, obklopené rozptýlené v nepořádku tesařských a stavebního nářadí, zasedání, odpočívá ruku na hlavu, ztratila v hlubokém myšlení okřídlené ženy. V ruce otevřený kompas, pás svázaný svazek klíčů a kabelky. V blízkosti na zemi je dřevěný míč je vidět na velkém kamenném mnohostěnu, kvůli které vypadá kelímku.

Za ta žena vylezl na mlýnský kámen náladovou chlapce sotva něco bere na palubě. Blízko kroutil hubený pes. Přímo v zadní stojí kamenná budova, může být nedokončený, protože k němu opřený dřevěným schodištěm. Na stěnách domu viset přesýpací hodiny, váhy a zvon je vepsán a magický čtverec. Na obloze, v paprscích komety, rozprostřené křídla obrovský pálkou. Myš křídla nápis: "Melancholie I" (...)

Okamžitě vycítil, že okřídlená žena utlačovaných pochyb a nespokojenost, divák, nicméně, to se stane do slepé uličky v přední části hodně rozptýlených rad zde. Proč Melancholy zobrazuje okřídlený, což znamená, že její nečinnost, že chlapec je zobrazen za to, co je význam magický čtverec, které jsou roztroušeny po celém nástrojů?

"Saint Jerome ve své studii". 1514

St. Jerome tvrdě pracuje, jeho pero v ruce, hlavu obklopen světlem. Na stůl, jen aby stát knih, její dílo svatého Jeronýma, krucifixem a kalamář. V popředí je malý pes klidně spí a hrozivé lev - je nezbytnou součástí legendy katedrály Jeronýma. Velký počet dílů a jejich pečlivá pozornost k úžasné. Obraz je plná malých objektů - symboly, které upoutají pozorovatele. Otázky jsou vzneseny více otázek než odpovědí na ně, a to dělá hodně intenzivně přemýšlet.

"Adam a Eva". 1504

Na pozemku tiskne - klasická reprezentace biblického příběhu Adama a Evy v zahradě Eden. Předpokládá se, že prototyp postavami Adama a Evy byly kresby antických soch Apollo Belvedere a Medici Venuše. Dürer opustil rytí konečného podpisu, na rozdíl od jeho ostatních leptů, označený pouze monogram.

"Procházka". 1496

Děj „Walking“, na první pohled jednoduchá: mladý pár v bohaté měšťanské kostýmu procházky v přírodě, v pozadí je vidět venkovské krajiny a strom. Autor však stanoveny hluboký filozofický význam příběhu - v obraze smrti s přesýpací hodiny na hlavě a díval zpoza stromu. Proto je přemýšlivý tváře mladých lidí.

Získává zvláštní význam a bezútěšnou krajinu evokovat beznadějné toužebný Bush tráva s ostrými a suchého listí, ochablých flexí ve větru. All připomněl v současné době. Nad obcí v dálce jako mladého páru je oddělena od postavou smrti, to dává akutní pocit samoty a izolace od světa.

„únosu Proserpiny na Unicorn.“ 1516

Proserpina, dcera Ceres, bohyně obilí, shromážděné duhovky, růže, fialky, hyacinty a narcisy na louce se svými přáteli, když si všimla, byl uchvácen láskou, Pluto, král podsvětí. Vyběhl z ní vůz, nutí od sebe propast byla provedena v podsvětí před nimi a Proserpine. Pluto byl nucen ji pustit, ale před tím dal chuť granátových jablek osiva, které jí nezapomněl království smrti a vrátil se k němu. Od té doby Proserpine půl letech strávených v říši mrtvých a napůl - v říši živých.

„Rodina satiry.“ 1504

Autorka studovala proporce, pracoval na problém nahoty. V pracích na mytologická témata Dürer snažili ztělesňují klasický ideál krásy. Ambience kulaté, téměř sochařské formy zdůraznil, jako by klouzal po povrchu forem struktury celé kruglyaschimisya tahy. V malebné lesnaté krajině interpretovat organicky zahrnuje lidské a zvířecí postavy ztělesňující různé znaky.

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)

Piranesi vytvořil „architektonické fantazie“, nabízí dramatické prostorové řešení, kontrasty světla a stínu. Piranesi díla byly vždy ocení kolektory jako projev úžasnou fantazii a nejvyšší umělecké dovednosti.

Jeho práce inspirovala mnoho umělců: dungeony Piranesi obdivoval Victor Hugo, vytvořený pod vlivem série kreseb. Pod vlivem jeho otisky jsou vytvořeny kulisy pro „Hamleta“ Shakespeare a Beethovenův „Fidelio“, opery.

A jak by se dalo děsivé, jak to může znít, Piranesi architektonické nápady inspirovat architekty totalitní režimy, Mussoliniho Itálii, Stalinův Sovětský svaz a Hitlerovy Třetí říše, a zároveň se stala téměř oblíbený architekt postmoderny.

Nejznámějším dílem rytce - „Roman starověku“ cyklus „Dungeon“ a cyklus

Cyklus "Bludiště" (1749-1750)

„Dungeon“ při přípravě mnohem výraznější, než v deliriu ostatními Piranesi díla ve stejném období. Jsou ve srovnání s bludy, noční můry, podvědomé průlom. Se ztrácí ve tmě, a výška sloupce. Řetězy a kroužky pro připevnění pouta, vložené do zdi a trámy. Padací mosty, visící uvnitř budovy. Rozptyl v různých směrech koridorů s kamerami. Masivní kameny naskládané na pylonech a obloucích. Lávek v hrozném výšce. Zkroucené a ohnuté v nepřirozených úhlů schodů. Pekelný stroj uvěznění zobrazen s dramatický, nadměrná pro fanoušky klasické krásy. Práce jsou prováděny s pozoruhodnou přesností a děsí diváka do podezření, že všechno, co je opravdu tam.

Cyklus "starověkých Roman" (1748-1788)

V této sbírce Piranesi znovu obraz Římě v celé jeho rozmanitosti. Vystupoval četné pohledy na město a z pohledu vědce a cestovatelského hlediska. Všiml si, že pozůstatky římských staveb zmizí každý den od škody způsobené časem tím, že chamtivost majitelů, kteří s barbarským drzosti nelegálně prodávaných jejich dílů pro výstavbu nových budov. A tak se rozhodl, že jim udržet přes rytiny.

"fontána Trevi". 1776

"Marina View Ripa Grande". 1752

"View molo Ripetta". 1753

Peter Brueghel st (1525-1569)

Svátostný život a osud Bruegel. Až dosud se vědci hledají fantastické vesnice stejného jména, údajně dala jméno mladého tuláka, kteří přišli na mýtické ryby vagónu vlaku do Antverp, a přestože pozdě a přišel k umění a věd, brzy vynahradil všechno skvěle.

"Alchymista". 1560s

Brueghel rytina v ironickém duchu vylíčil alchymistu, který vytvoří model světa a mirosozidayuschih procesů si klade za cíl hrát a prostor duchovno, založené na myšlence jednoty a univerzálnosti světových změn.

"The hlupáci a šašci"

Hlavní tajemství tohoto tisku je rok jeho vzniku. Rytina zobrazuje datum - 1642, ale Bruegel starší zemřel v roce 1569. Jeho syn - mladší Brueghel otisky nejsou rádi, ačkoli on byl umělec. Možná, že údaje v rytiny - není rande.

Gustave Dore (1832-1883)

Dora může být právem nazýván kolos ilustraci, protože se zdá, že interpretovat všechny mistrovská díla světového literaury.

Talent kromě složení a níže Dore má na pohled, který je inherentní básníci vědomím tajemství přírody. Když se v roce 1860, rytí začal získat si oblibu u veřejnosti šílené, každý autor, který napsal knihu, chtěl Dore ilustrace pro něj. Každý účastník, který se vydal knihu, pokusil se uvolnit s ilustracemi Doré. Počet postavy rytce dosáhla v květnu 1862 a čtyřicet čtyři tisíce.