Deset mistrovská díla v Louvru

Chystáte se do Paříže a nevidět Louvre - trestný čin. To vám řekne, abyste jakékoliv turista. Ale pokud jste se připravují v předstihu, budete riskovat, že se ztratí v davu lidí s fotoaparáty, tablety a chytré telefony a nechat ujít nejdůležitější věc, za kterou celý svět aspiruje na největší muzeum v Paříži. Louvre je obrovská a krásná. Využívat všechny jeho exponáty, ani na jediný den nebude fungovat - více než 300 000. Za účelem získání estetický šok přesycení krásné, musíme se rozhodnout ...

"Mona Lisa" Leonardo da Vinci

„Mona Lisa“ Leonardo da Vinci - hlavní exponát v Louvru. To vše v muzeu jsou jen ukazatele na obrázku. Obrovské množství lidí, kteří každý den přicházejí do Louvru se podívat na vlastní oči okouzlující úsměv, „Mona Lisa“. Nikde, kromě Louvru, nemůže být viděn. Vzhledem ke špatnému stavu malby Vedení muzea oznámila, že už nebude dát do akce.

Stupeň krytí vzoru bezprecedentní.

„Mona Lisa“ nemusí být tak populární a mezinárodně uznávaný, je-li v roce 1911 to není ukradené zaměstnance Louvru. Malování našel jen 2 roky později, když se zloděj pokusil prodat v Itálii. Celou tu dobu, když tam byl důsledkem je „Mona Lisa“ ani sestoupit z novin a časopisů pokrývá po celém světě a stal se předmětem kopírování a uctívání.

Dnes je „Mona Lisa“ se skrývá za neprůstřelným sklem, dav turistů omezit palbu. Zájem o jedné z nejznámějších a tajemné obrazy na světě není ukončena.

Na zadní straně obrazu. Je nemožné, aby ji vidět, a to je důvod, proč se média cirkulující zvěsti o tajnou zprávu umělce a světem lidstva údajně napisannnom na zadní straně „Mona Lisa“. Asi každý ví, ale jen v případě. Tento obrázek se nazývá i „Mona Lisa“ a „Mona Lisa“. Proč? Mona Lisa - zkratka Madonna Lisa. Mona Lisa - protože jméno ženy bylo Giocondo. Tento čtyřiadvacet byla třetí manželka bohatého muže florentské jménem Francesco del Giocondo Di Bartolomei.

Venus de Milo

Druhá hvězda Louvre - socha bohyně lásky Afrodita z bílého mramoru. Slavné starověké ideál krásy, vytvořený v 120 před naším letopočtem. e. Růst bohyně - 164 cm, poměr stran - 86 * 69 * 93.

Podle jedné verze, bohyně ruce byly ztraceny v době konfliktu mezi Francouzi, kteří chtěli, aby ji vzal do své země, a Turci - vlastníky ostrova, kde to bylo objeveno. Odborníci tvrdí, že ruce sochy byli biti dlouho předtím, než jeho objevu. Nicméně, místní obyvatelé ostrovů Egejského moře věří v další krásné legendy.

Známý sochař hledal model vytvořit sochu bohyně Venuše. News ho dosáhl o ženě velké krásy na ostrově Milos. Malíř tam spěchal, našel jsem krásná a měla zamilovanost do ní. Po obdržení souhlasu se pustil do práce.

V den, kdy mistrovské byl téměř hotov, již schopen zadržet vášeň, sochař a model vrhli do náručí. Girl, takže těžko sochaře hrudník, že dusil a zemřel. Socha zůstala bez oběma rukama.

"vor" Medusa „Theodore Zheriko

Dnes je obraz Théodore Géricault je jedním z klenotů v muzeu. Přestože po umělcově smrti v roce 1824, zástupci Louvre nebyli připraveni za to zaplatit slušnou částku a v aukci teď koupil blízký přítel umělce. Během života autorova malba způsobilo pobouření a rozhořčení: Jak se opovažuješ umělce použít jako velký formát nepřijala v době hrdinských nebo náboženských témat a pro obraz skutečné události.

Na pozemku obrazu je událost, která nastala 2. července 1816 v Senegal pobřeží. Fregata „Medusa“ havaroval a 140 lidí se pokusil uniknout na voru. Pouze zůstalo 15 z nich briga „Argus“ byl sebrán naživu a 12 dní později. Podrobnosti plachtění, kteří přežili - vražda, kanibalismus - šokovala společnost a proměnil skandál.

Géricault jednotní v jednom obraze naděje a zoufalství, živých a mrtvých. Před zobrazují minulost, umělec dělal četné nákresy umírá v nemocnici a popravených mrtvol. „Vor“ Medusa „“ Byl poslední z úplných děl Géricault.

Nick Samothraké

Další chloubou muzea - ​​mramorová socha bohyně vítězství. Vědci se domnívají, že neznámý sochař vytvořil Nick v před naším letopočtem II století. e jako projev řeckého námořních vítězství.

Nejsou zde žádné sochy hlava a ramena, a pravé křídlo je rekonstrukce, sádrový kopie levém křídle. Opakovaně se pokusil obnovit a ruce sochy, ale marně - kazí mistrovské dílo. Socha ztrácí pocit letu a rychlosti, nezkrotný snaží dopředu.

Zpočátku Nick stáli na útesu nad mořem a její podstavec vylíčil nos válečnou loď. Dnes je socha se nachází ve druhém patře Louvru na schodech Daru galerie Denon a je viditelný z velké dálky.

"Napoleon Crowning" Jacques Louis David

Milovníci umění jít do Louvru vidět živě monumentální obrazy francouzského malíře Jacques-Louis David je „přísaha horatiů“, „Smrt Marat“ a velké plátno, zobrazující korunovace Napoleona.

Celý název malby - „věnování císaře Napoleona I. a korunovace císařovny Josefíny v katedrále Notre Dame dne 2. prosince 1804“. David si vybral okamžik, kdy Napoleon korunovat Josephine a papež Pius VII mu dává jeho požehnání.

Obraz byl vytvořen, aby Napoleona I., který chtěl, aby vše vypadalo lépe, než ve skutečnosti je. Tak se zeptal Davida vylíčit ve středu obrazu jeho matky, který nebyl při korunovaci, aby se sám o něco vyšší, a Josefína - o něco mladší.

"Amor a Psyché" Antonio Canova

Existují dvě verze sochařství. Louvre je uložen první verzi předložené do muzea v roce 1800 od svého manžela, Joachim Murat, Napoleonova sestra. Druhá, později, v Ermitáži v Petrohradě. To dalo muzeum Prince Yusupov, kteří zakoupili mistrovské dílo v Římě v roce 1796.

socha líčí boha Cupid v okamžiku probuzení psychika z jeho polibku. V katalogu sousoším Louvre s názvem „Psyche probudil polibkem Cupid“. Chcete-li vytvořit dílo italského sochaře Antonio Canova inspirované starověkými řeckými mýty o bohu lásky Amor a Psyché, které Řekové považován ztělesnění lidské duše.

Toto provedení smyslnost mistrovského v mramoru rozhodně stojí vyhodnocování žít.

"Grande Odalisque" Jean Ingrese

Ingres píše „velká odaliska“ pro Napoleona je sestra Caroline Murat. Ale obraz nebyl přijat ji objednal.

V současné době je to jeden z nejhodnotnějších exponátů Louvru přes zřejmé anatomických chyb. V odaliska tři obratle navíc, pravá ruka neuvěřitelně dlouho, a levá noha zkroutil pod nemožném úhlu. Když se objevil obraz v přehlídce v roce 1819, jeden kritik napsal, že „Odalisque“ ne „bez kosti, žádné svaly, žádná krev, žádný život, žádnou úlevu.“

Ingres vždy bez váhání a litujeme přehnané vlastnosti svých modelů zdůraznit expresivní a uměleckou hodnotu obrazů. A dnes, to nikomu nevadilo. „Grande Odalisque“ je považována za nejznámější a významná díla mistra.

"slave" Michelangelo

Mezi nejcennější kousky v Louvru dvou soch od Michelangela: slavný „povstalecké otrok“ a „Umírající Slave“. Byly vytvořeny v období od roku 1513 od roku 1519 na náhrobek papeže Julia II, avšak nikdy nebyla zahrnuta do konečného znění hrobu.

V souladu s představou sochaře všechny sochy musely být šest. Ale práce na čtyřech z nich, Michelangelo nikdy nedokončil. V současné době jsou v Galleria dell'Accademia ve Florencii.

Dvě kompletní Louvre socha - je na rozdíl od silných mladých mužů, kteří se snaží rozbít okovy, jiného mladého muže, který visí bezmocně v nich. Poražené příbuzné, umírající lidé Michelangelo, ale jako vždy krásné a překvapivě silný.

socha sedící Ramses II

Louvre má jednu z nejbohatších světových sbírek egyptských starožitností. Mistrovské starověké egyptské kultury, že je nezbytné, aby na vlastní oči - socha slavného faraóna Ramzeza II.

Poté, co v místnosti egyptských starožitností, nenechte si ujít sochu sedící písař s překvapivě živým výrazem.

"The krajkář" Vermeer

Vermeer obrazy jsou zajímavé proto, že vědci našli důkaz, že velcí umělci od renesance, těšil optiku pro psaní své realistické obrazy.

Zejména při vytváření „krajkář“ Vermeer, pravděpodobně pomocí obscura kamery. Na obrázku můžete vidět spoustu optických efektů používaných při fotografování, jako jsou: rozmazané popředí.

Louvre je také možné vidět Vermeer malbu „astronom“. Ukazuje každý manažer a posmrtný umělce Antoni van Leeuwenhoek, vědec a mikrobiolog, jedinečný mistr, vytvářet své vlastní mikroskopy a čočky. Zdá se, že mu dodávají Vermeer optiku, jímž umělec napsal své mistrovské dílo.