10 iracionálně-komedie filmy s lehkým priduryu

Existují filmy, které jsou trhání všechny šablony, byl odnesen z prvního snímku, a ne pustit během celé akce na obrazovce. A možná je to proto, že jejich příběh zdaleka není nudné každodenní reality. Tento komické příběhy o nevšední lidi, které stojí za to vidět.

1. "separace", režie Miloš Forman

debut dílo známého režiséra z Československa na americké půdě. Je symbolické, že tato komedie se stal výstup pro kreativní člověk, který uprchl z komunistické země. To je děj slušné rodiny s myslí uniká dceru, takže jejího otce a matku v lehkém šoku. A zatímco jejich malé dítě chodí ve velkém New Yorku, svoboda se snaží ochutnat (Stojí za to připomenout, že film byl natočen na počátku sedmdesátých let, dochuť „red May“ '68 byl ještě čerstvý), rodiče nastartuje ve všech vážná, Snažím se najít dívku, aby se vrátil domů. Nemohli si představit, že bude muset udělat, neúmyslně způsobí divákovi otázku, kdo se chopil svobodu, ve skutečnosti, jeden z nich. Dospívající dcera a dospělých, vážní lidé. A ředitel mezitím naučí vše, jak kouřit marihuanu ... Možná to je jeden z důvodů, proč jsou USA stále je limit až 18 let, ale jako tenké, lehce šílený film v pokladna propadnout, režisér musel jinak zdánlivě přísné lidí pokusit se dosáhnout. Výsledkem snad vím všechno. „Přelet nad hnízdem kukačky“ je mnohem přímější dopad na diváka.

2. "Bohémský život", režie Aki Kaurismäki

Jméno režiséra je již způsobuje mírný úsměv a její film se táhnou od ucha k uchu. Jedná se o publikum finského režiséra, nejvíce snadno pochopit (není náhoda, že je obdržel Cenu FIPRESCI na MFF v Berlíně a herci - evropské Oscary). Nekomplikované plot komplikace: Byt usadí tři tvůrčí osobnosti - výtvarník, hudebník a dramatik. Jako praví géniové jsou téměř bez prostředků, ale jeho duch není ztraceno, vzájemně si pomáhat žalostné zbytky odpadu. Skutečný život kolem těchto kluků skoro nevnímají příliš vášnivý jejich umění a pravděpodobně to je důvod, proč já nevím, jak se dělá. Na první pohled nic jiného oni nejsou obsazena, ale při hledání potravy, ze strachu před jeho pronajímateli, typický léčebného mizerném onemocnění. Nicméně, tvrdost svých morálních zásad, nápaditost ve snaze se dostat nahoru, a co je nejdůležitější, smysl pro svobodu zároveň obdivoval. Humor Kaurismäki - to je něco zvláštního, exkluzivní copyright fenomén ve světové kinematografii. Navzdory černo-bílé, záměrně skrovné střílí jeho práce je stále relevantní, takže není ani jedno, v jakém časovém intervalu postavy žijí. Pro Čechy existuje v jiné dimenzi. Ačkoli tito lidé také rádi, že mají také smůlu, jediný rozdíl je, že jsou posedlí druhou vášní.

3. "Henry Fool", režie Hal Hartley

Jeho zástupci mají autorská práva individualismus v americkém kině. Hal Hartley se svérázným smyslem pro humor je kompletní autor svých tenkých filmů komedie. Je jako člověk orchestr: píše, střílí, a pak další, a na podporu jejich práce na světě. „Henry Fool“, například, získal cenu za scénář na prestižním filmovém festivalu v Cannes. V příběhu, ubohý existence mladý metař (no, někdo jiný, a pak film v kině, aby spěchat do extrémů), jehož život a peníze jsou vynakládány na udržování těchto dvou žen je přerušena vzhledu tajemný a lehce oddělit od reality Man. Henry otočí známý svět lásky zapomenutou sklenici piva s povahou a vrátí se do vkusu pro reálném životě. Natolik, že ten člověk probudí talent a ruka je předložit Nobelovu cenu. Ale také to může být s čistým srdcem, aby ho štědře. Nebo je to jeho sen?

V každém případě, hrdina života dramaticky změnila. Plot vzdáleně podobá něco znaky Goethe - Faust a Mefistofeles. ředitel odcizení styl, jeho způsob psaní ambivalentní dialog a spiknutí designu tragikomediynaya nedobrovolně opustit diváka s otázkou - takže kdo je autorem, který má talent - mrchožrout, Henry Fool Hal Hartley či sám sebe?

4 "Amarkord" směřuje Fellini

Fellini - společný název ve světě filmu, to je symbol. Záruka šumivého humoru a barev. V tomto okamžiku, pětinásobný držitel Oscara se rozhodl natočit film o městě svého dětství, kde vyrůstal (a mimochodem, je nyní držen v jeho jménu Film Festival). Nostalgia mohou být zobrazeny v mnoha ohledech, ředitel se rozhodl udělat to očima dítěte. V jistém smyslu je příběh představen v dítě a příkladem svého života, představil své dospívání, jak si pamatoval. Neuvěřitelně pohyblivé záběry a tragikomické doteky současně. Proč jsou jen mučení-starý otec italských fašistů. Vzpomínáte si, co znamená strach z malých dětí? To je pravda, ricinový olej.

Takže dovolte mi říci teď, že ty rodiče, kteří nutí své potomky k pití ricinový olej - nejvíce skutečné Gestapo. A jak uklidnit opilé příbuzní na svatbě, víte? Kdo křičí celý obvod „ženy chtějí!“, Ale ne tak citlivě jako Mimino Larissa chce mnohem naléhavější ... Samozřejmě, že nevím. Nikdo nemůže porazit představivost Fellini, urychlit jeho scénář počítat. Ano, a všechny epizody ze svého osobního dětství. Nejintimnější filmový režisér, každý scéna natáčela s láskou, upřímně šplouchá na obrazovce.

5. "Wille, Pamatuj Dolly Bell?" Režie Emira Kusturici

První práce neuvážené jugoslávská ředitel, za kterou získal cenu diváků na filmovém festivalu v Benátkách, stejně jako hlavní cenu v sekci debutů. Už to je možné vidět všechny základy jeho styl, texty v těch nevhodných místech, ničemové ve špatném světle, kouzlo na konci. Film sám o sobě je o dospívání mladého muže, na jeho první lásky, vstup na hudební scéně (zatím vím, že Kusturica je nejen režisérem, ale i kytarista ve folkové skupině?), Jak se dostat spolu s komunismem Tita. Zejména skrz film prostupuje jeho vztah s otcem. Hrdinou filmu je fascinující nejen králíky, ale i diváka obrazovka s jejich afirmace, ve kterém opakuje jako zombie, „S každým pohledem jsem lepší.“ A opravdu, Emir s každým filmovým vyznamenáním jen dodat, že je nyní jedním z mála double-držitel Zlaté palmy d'Or. Dívka Dolly - to je jeho první múzou jeho nestálý štěstí, což činí bratra, aby se zapojily do prostituce. Velmi prostorný metafora, je to tak? A možná je to pravda. Existuje jen jeden způsob, jak překonat tuto hořkost - syntetizován v ohnivé fatální hudba! (Oh, ředitel miluje tanec, nebo by jste viděli, push-up na jevišti ...)

6. "Tři barvy: bílá", režie Krzysztof Kieślowski

rozhodně nejzábavnější film trilogie, Kieślowski známého barvou. Původně navržen pro MFF v Berlíně (dalšími dvěma barvami - bratrství a svoboda - byly Kannskogom a Benátky filmových festivalech, v uvedeném pořadí), film byl naplněn zajímavou, téměř nečitelným politickém kontextu. Kde hrdina, pobarahtatsya v západním kapitalistickém světě, je nucen se vrátit zpět do země bývalého socialistického tábora. Tam je mnohem lepší na „hezký“ žít. S největší pravděpodobností je to narážka na nedávném rozpadu samotného Německa na dvě nestejně velké části. A protože film je o rovnosti, a hrdina je zaneprázdněn, že se snaží spravedlnost, soucit pro své někdy obtížné situaci.

Ale jak směšné dělá jako virtuózní skriptu registrovaného ve filmu! Téměř gypsy výbuch absurdní legrace, neoficiální dějové kotrmelce aby bylo chudé přistěhovalec, který je zločinec, vrah, pak nepoctivý bohatý, snadno milovat kretén ... Možná, že prostě neměl lásku, jen v poněkud zkreslené podobě ... Neměla by totéž to všechno stejná, ve skutečnosti! Reckless dávka sarkasmu, lyrismu a dramatu režiséra, stejně jako velký úspěch s výběrem herců. To znamená, že manželka hrdiny hraje budižkničemu aristokratický Francouzka Julie Delpy. A zdá se, že s takovým mužem by mít pevný čas ... I po oficiálním rozvodu. Koneckonců, to nic neznamená.

7. "Nastavovací" směřuje Muratova

Mnozí nelíbí tato žena-ředitel Oděsa, a ještě více tak, považuji za film plný nesmyslů. A, jako pravidlo, komerční úspěch jejích obrazů jsou velmi omezené, jak se říká, na všechny své filmy. Nicméně, tento film se stal něčím bomby. A to není ani fakt, že vstřelil koš plný různých cen na ruských filmových festivalech, ale i fakt, že se stal nejrozšířenější, nejdostupnější projekt divák v její kariéře. Samozřejmě, je to komedie ve své nejčistší podobě. Navíc, hlavní roli hraje George Deliev, nejvíce červenou „Zhorik“, herec „Masky“ souborem. Kdo jiný než ho hrát komické postavy! No a konstantní múza postanovschitsy - cizí Renata Litvinova.

Film se tvrdí, že je detektiv, jako filmové adaptaci na základě monografiích detektiva. Nicméně, ve skutečnosti je to legrační dobrodružství vražedné (i doslova!) Pár lupičů, kteří třel důvěru naivních občanů, a pak odejít s prázdnou. Ale jak zajistit, aby byli šťastní s tím? Paradox? Ne, spíše anekdota, ale v závěrečné katarzi vděčné publikum stále čeká. Po tom všem, „lidé mají tendenci k lásce“, jak se režisér s obrazovkou říká. Nicméně, v předchozím filmu Muratova stejná herečka říká, že dělá pravý opak: „Nikdo nemá rád nikoho“ Zde je dualita přírody.

8. "Sny of California," v režii Cristian Nemescu

Rumunský film na téma dne náhle stal vítězem certain regard na festivalu v Cannes. Náhle, jen proto, že to není drama z kategorie „rumunské nové vlny“ a lehkou komedii. Je však pravdou, že v každém vtip - podíl vtipy a všechno ostatní je pravda. Všechny události ve filmu je vykreslena, tak či onak se konaly v politickém životě této země. Krátce před vydáním filmu, Rumunsko vstoupilo do vojenského bloku NATO a amerických stateční lidé opravdu přišli do takzvaných vojenských cvičeních (v té době jen jde o rozmístění systému protiraketové obrany v této zemi, nyní je to realita). A teď, při pohledu na chování v souvislosti s událostí vládnoucí elity, mladý režisér měl představu, jak to může být porazit. Je získat jednoduché, zábavné a někdy lyricky, stejně jako v písni stejného jména kultovní kapely „The Mamas & The Papas“. Kde američtí stíhači sen postsocialistické ghetta uprchnout domů do Kalifornie, krky visela rumunské dívky, a to pouze jejich otcové nechceme nikoho nikam pustit a nechat ve skutečnosti taky. Na místní příkladu malého města ukazující mechanismus přinášet „light dovolenou“ demokracie revoluce lidu, když nechtěná se všemi psy, peníze dostane zvolen, dobře, lidi, jako obvykle, jen rozvedená.

Ale to všechno zní tak nudné, stejně komedie jiskry, nalije se všemi hvězdami americkou vlajku. Kam dvě moc v tomto světě pokrytectví pádu v lásce spolu navzájem. Jediný problém je, že nevědí, jazyk toho druhého, interpret nemůže mluvit. A když to je překladatel zúčastněná strana - tam může být problém ...

9. "Wayward Cloud" režiséra Tsai Ming-Liang

Nejvíce Slzný film Tchajwanský režisér, uznávaný autor, střílet ve stylu „pomalého filmu“. Jsou-li dialogy nehrál vůbec žádnou roli, musí být všechno chápat bez nich. K tomu, co nejvíce nasycená všemi metafory doslova stávají nosiči nápad unbanal předměty. Například, jako je například vodní meloun (kapalné filmy obecně Ming-Liang často hraje roli nedostatku nebo naopak přebytek něčeho). Ve stejném obrázku, ve městě jsou problémy s běžné pitné vody, ale sladké melouny hromady.

Ale voda symbolizuje upřímné pocity ... ovocný cukr - spotřebitel přístup ke všemu. Meloun šťáva umýt, šťavnaté poloviny velkých bobulí se používají jako sexuální hračky obecně, nejen jako zkreslený. Ale i v tomto bláznivém světě existují dva který nezapomněl, jak skutečně milovat. Nicméně, to funguje v pornu, a ona se ve videu. Ano, je to legrační. Zvlášť, když se festivalové filmy (Cena FIPRESCI z Berlinale, koneckonců) zahrnuty klipovoy vložku, kde je nahý (!) Character sladce zpívá ... Takže po zbytek filmu, ale těžko pronést jediné slovo. Celkem původní art-porno na filozofické způsob netriviální šťastný.

10 "Běžná místa", režie Bertrand Blier

Komedie mladého Depardieu, který spolu se svým partnerem se objeví jako malý tyran, odvážný malý, schopný všeho. Pokud potřebujete auto, je třeba ukrást jestli mravenci v kalhotách, pak budete potřebovat někoho, aby urychleně spát (i když je žena v letech, na tom nezáleží). Cynismus a nihilismus z postav tohoto filmu jen převalí, hrají v moderním světě skutečnou obrazovku tragikomedii, provokovat rozpustilý úsměv. Po tom všem, co se děje snadno - přirozeně. A pokud ano, neměl by být odsouzen. Ale to se stává jen ve filmech.

Avšak i panovačný hrdinové nudí Dámská, a oni se přesouvají svou pozornost na jednu. Tento přítel není proti, ale je tam jeden, ale prostý. Všechny jejich triky z nějakého důvodu nejsou na něm budou pracovat. Tihle kluci testosteronu v šoku a snažil se natočit všechny puzzle vyřešit. Jejich nemorální činy, samozřejmě, jako zahalené metafora, ale to všechno se stalo není to tak dávno, v 68.. Zde je režisér a rozhodl se svým vlastním způsobem porazit tyto události. Možná, že hlavním poselstvím - výměna generací. Vzhledem k tomu, spáchá sebevraždu dozrávají Moreau, a probouzí smyslnost ve svých dvaceti let Huppertová. Nebo spinelessness děkan společnosti, shodnost téže generace, proti němuž studenti jsou na stávku. Upřímně řečeno, není tak důležité.

Nemáme důvod, proč šel do kina miliony Francouzů, když film byl ukázané v kinech. Tento svátek hloupost, svobodná vůle, život bez plánů a budoucnosti. To je to, co chybí, všechny dospělé na této planetě.